De cómo la publicidad se sirve de la historia del arte

En la imagen influyen las herramientas de configuración (forma, tamaño, color, iluminación y textura) y las herramientas de organización (la composición y la retórica visual). Los recursos retóricos expresan y se usan con intencionalidad, como cuando emplean imágenes simultáneas o de acumulación para indicar desequilibrio, desorden, revolución y juventud, junto a otras grandes irrealidades buscando lo surrealista, hipérboles o exageraciones, más subliminales.

Todos los recursos de estrategia deben tener claro el público objetivo, sus consumidores, tanto como si se quiere lanzar un producto nuevo provocando o emocionando, o modificar el comportamiento del consumo atendiendo a las cualidades y ventajas del producto (su satisfacción), unido al tono o estilo, la atmósfera que impregna el mensaje.

Hay quien aboga por la inclusión del Arte en publicidad, defendiendo la idea de la democratización cultural del Arte para todos, de la transmisión de los conocimientos artísticos a un público de masas. Un artículo de Alejandra Walzer afirma la divergencia y disimilitudes de la publicidad y el Arte ya que las finalidades no son las mismas, indica que "mientras el artista busca expresar su deseo, el publicitario busca provocar el deseo de consumo del público".

Enrique Mena García, De cómo la publicidad se sirve de la historia del arte.